index grafik

Processing

2011-11-21T06:21:00.000-08:00

Processing est langage de programmation et un environnement de développement créé par Benjamin Fry et Casey Reas particulièrement adapté à la création plastique et graphique interactive.

Voici quelques liens pour bien démarrer :
http://fr.flossmanuals.net/processing/
http://www.ecole-art-aix.fr/rubrique81.html
http://processing.org/learning/
http://openprocessing.org/
http://vimeo.com/16842534

Un site pour la Garamond

2011-10-27T03:26:00.000-07:00

Pour le 450e anniversaire du typographe Claude Garamont,
le ministère de la culture et de la communication à mis en ligne
un site très bien documenté sur le sujet, bonne visite.

http://www.garamond.culture.fr/

source: capture de la home du site:http://www.garamond.culture.fr/

Peter Knapp

2011-10-19T10:08:00.000-07:00

Retour sur la carrière du directeur artistique suisse aux multiples facettes.

Photographe et plasticien, le Suisse Peter Knapp s'est d'abord fait connaître pour son travail de directeur artistique. Un terme, un emploi, qu'il fut l'un des premiers à assumer pleinement en France.
-Léonor de Bailliencourt-

http://www.pixelcreation.fr/graphismeart-design/graphisme/peter-knapp/

http://www.dailymotion.com/video/x8781g_magazine-elle-pionnier-peter-knapp_creation

http://vimeo.com/26677790

http://www.typolover.com/graphic_design_galleries.htm

source: pixelcreation, "Elle" n°921, 1963

Blue Monday, par Peter Saville

2011-10-16T12:05:00.000-07:00

Décryptage de la célèbre pochette du single Blue Monday des New Order, réalisé en 1983 par Peter Saville.

« Cette musique était séquencée, informatisée et là était placé à côté de moi le symbole de ce qu’ils avaient réalisé. Donc, comme quand l’artiste pop-art Claes Oldenburg produisait des grandes sculptures d’interrupteurs, j’ai pensé que je pourrais produire une grande disquette souple 12-inch ».

-Peter Saville-

http://www.inside-rock.fr/Blue-Monday

"Gulp", le plus grand stop motion du monde

2011-09-01T07:01:00.000-07:00

SOURCE: etapes.com

Après Blu et ses videos graffiti en stop motion époustouflante, le studio d'animation Aardam qui n'en est pas à son premier coup d'essai nous offre le plus grand stop motion au monde.

text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 216px;" src="http://3.bp.blogspot.com/-bOKUZoRXs6I/Tl-Rxri7I7I/AAAAAAAAB3Y/3BWlgMsJP2s/s400/3.png" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5647392740434715570" />

"Après avoir réalisé le plus petit décor pour leur film d'animation "Dot" en 2010, le studio britannique d'animation Aardman récidive cette fois-ci en utilisant le plus grand décor au monde pour "Gulp". C'est sur plus de 1000 mètres carrés que les créateurs du court-métrage Ed Patterson et Will Studd, ont fait évoluer un pêcheur sur une plage du Pays de Galles. Toutes les images ont été filmées à partir de trois appareils Nokia N8 de 12 megapixels."

Je vous laisse découvrir dans la suite le making off impressionnant du tournage.

"Réalisé par Sumo Science au sein du studio britannique Aardman, "Dot" dispose du plus petit décor conçu pour un film d'animation. Le personnage mesure neuf millimètres et a été entièrement filmé à travers un microscope avec un téléphone Nokia N8."

Hervé Morvan : affichiste (1917-1980)

2011-07-25T06:39:00.000-07:00

SOURCE: Histoire du graphisme

Lors de l'exposition qui se déroule actuellement au musée des arts décoratifs, intitulée La publicité recycle l'histoire, je suis tombé nez à nez face à quelques affiches d'Hervé Morvan, leurs forces ainsi que leurs impacts m'ont particulièrement marqué.
Son nom ne vous dit peut être encore rien, mais si je vous dit Banania? Et oui c'est lui.
Voici un petit résumé de sa carrière.

"Promu décorateur en 1934, il réalise des "façades de cinéma", ces toiles peintes, accrochées au fronton des salles, représentant acteurs et scènes de films en grand format. Démobilisé pour raisons de santé en octobre 1940, il dessine alors des affiches de cinéma. En 1946, il participe à l'exposition de l'affiche du cinéma à la Cinémathèque française où il présente deux maquettes: l'une pour La Grande Illusion (Jean Renoir) et l'autre pour Les Enfants du paradis (Marcel Carné). Parallèlement, il décore des bars, des restaurants, des dancings, des pochettes de disques."

"A partir de 1947, Morvan contribue régulièrement à donner des affiches pour le Parti Communiste français et la CGT. Mais, grâce à la publicité commerciale vers laquelle il se tourne dès 1948, il s'éloigne du style réaliste qu'il adoptait pour les affiches de cinéma et donne libre cours à sa fantaisie, à son humour. Engagé par l'éditeur-imprimeur publicitaire Guy de La Vasselais, Morvan se fait remarquer avec une campagne de quatre affiches pour Perrier (1950). Fondée sur la permutation des éléments, chacune d'elles en exploite successivement , à la manière des jeux d'enfants, les assemblages incongrus. L'humour plein de bonne humeur et bon enfant de Morvan s'inscrit alors dans la veine du gag graphique où il côtoie Savignac, son contemporain. Son affiche Gitanes (1960) consacre une création originale d'une grande puissance esthétique : un danceur de flamenco porte une chemise resplendissante de la blancheur des cigarettes qui la dessinent. Il renoue avec l'affiche de cinéma dans les années 1970 ( le grand Blond avec une chaussure noire, La 7e Compagnie au clair de lune, Drôles de zèbres)."

Plus d'affiches d'Hervé Morvan ici

Scriptographer : plugin pour Illustrator

2011-06-29T13:16:00.000-07:00

SOURCE: creativeapplications.net

Scriptographer est un plugin permettant d'enrichir les fonctionnalités de base d'Illustrator.Ce projet est développé par Jürg Lehni http://www.blogger.com/img/blank.gifqui est également le papa du projet Hektor qui mérite grandement le détour!Les possibilités sont infinies puisqu'il est possible avec cet outil de programmer ses propres actions (sur la base du langage Javascript)

Plus d'informations sur le site scriptographer.org

Typographie libre : Podkova

2011-06-29T13:15:00.000-07:00

SOURCE : Graphism.fr

"Ce caractère mis en ligne le 27 mai dernier a des allures de caractère cyrillique. Dessiné par Cyreal, cette typo est à classer dans les égyptiennes car elle comporte des empattements très épais et carrés, elle sera particulièrement pratique pour vos chapos ou vos titres. À voir si elle convient au texte de labeur, mais ça rien n'est moins sûr"

Cette typo est à télécharger gratuitement et est sous licence Open Font SIL, version 1.1.
Télécharger

A.M. Cassandre

2011-05-06T17:01:00.000-07:00

Source : BNF.fr/ArchivesAnne-Marie Sauvage, en collaboration avec Florence Groshens.
"Figure majeure de la création graphique, Cassandre (1901-1968) est l'auteur d'affiches publicitaires, de maquettes de catalogues commerciaux, de couvertures de magazine et même de caractères typographiques."
"Dubo... Dubon... Dubonnet. Qui n'a pas en mémoire cette réclame vantant les vertus du fameux apéritif – peinte dans le métro de Paris mais aussi sur les murs de bâtisses au bord des routes de France –, dont la paternité revient à un certain Adolphe Mouron, plus connu sous le nom de Cassandre ?
Vers 1922, jeune peintre à l'Académie Julian, il décide de mettre son talent au service de la publicité. L'année suivante, son affiche pour le magasin de meubles Au Bûcheron, qui recevra le grand prix de l'Exposition internationale des Arts décoratifs en 1925, lui apporte une certaine notoriété. Sa manière "géométrique et monumentale", selon ses propres termes, confère à ses compositions un caractère synthétique nouveau. Inspirées de mouvements picturaux tels que le cubisme, le purisme puis le surréalisme, et par les nouvelles techniques cinématographiques avec l'utilisation du gros plan, ses créations valorisent le monde moderne.
En 1931, Cassandre s'associe avec l'affichiste Charles Loupot pour former L'Alliance graphique, un nouveau studio de création graphique créé par l'agent commercial Maurice Moyrand, avec lequel l'artiste collabore. Il produira un grand nombre d'affiches : Nord Express (1927), Étoile du Nord (1927), L'Atlantique (1931), Le Normandie (1935).
Ses clients seront des compagnies ferroviaires, maritimes ou aéronautiques, mais également des fabricants de chaussures (Unic), de cigarettes (Golden Club, Celtiques...), des producteurs ou des distributeurs de boisson
(Nicolas, Ricqlès), etc.
Proche de Charles Peignot, directeur de la fonderie Deberny et Peignot, Cassandre s'est par ailleurs attaché, tout au long de sa vie, à créer de nouveaux caractères typographiques : le Bifur (1929), l'Acier (1930) et le Peignot (1937).
En 1936, ses plus célèbres affiches sont réunies dans une brochure intitulée Le spectacle est dans la rue, avec un texte de Blaise Cendrars. Cette année-là, sa rencontre avec Balthus amène Cassandre à renouer peu à peu avec la peinture. Ses travaux graphiques intéressant les Américains, une rétrospective d'affiches au musée d'Art moderne de New York (janvier 1936) et un contrat pour la réalisation de couvertures du magazine Harper's Bazaar le retiennent à New York au cours des hivers 1936-1937 et 1937-1938. Son succès est mitigé.
De retour à Paris, il se consacre à la peinture et au décor de théâtre, tout en poursuivant une activité de graphiste à travers la création de pochettes de disque, de brochures publicitaires (parfums Lucien Lelong), de cartes à jouer publicitaires (Hermès), de caractères pour machines à écrire (Olivetti) et du logotype du grand couturier Yves Saint Laurent, encore utilisé aujourd'hui.

Dans les années 60, retiré à la campagne, Cassandre travaille à ses recherches graphiques, typographiques et picturales. Ses dernières années seront consacrées à des rétrospectives de son oeuvre et à la création du Cassandre, caractère conçu pour la photocomposition,
qui ne sera pas édité. Cassandre met fin à ses jours le 17 juin 1968, à Paris.
Son œuvre couvre une centaine d'affiches publicitaires que toute une génération gardera dans l'oeil comme autant de traces inscrites dans la mémoire collective, d'un artiste qui sut imposer durant un demi-siècle une création graphique au service du grand public."

Maria Fischer - Traumgedanken

2011-04-18T07:16:00.000-07:00

SOURCE : trendsnow.com

"Entièrement imaginé et conçu par la créative allemande Maria Fischer originaire de Augsburg pour son diplôme de fin d'année, « Traumgedanken » (Pensées sur les rêves)revisite la fonction de l’hyperlien sur papier."

"Le livre renferme différents écrits littéraires, philosophiques, psychologiques sur les rêves et chaque mot clef est relié au texte qui lui correspond grâce à un fil coloré. Il est alors possible de parcourir l’ouvrage en suivant les fils et d’expérimenter une nouvelle façon d’appréhender le contenu qui se rapproche plus de la recherche d’informations sur Internet que de la lecture à proprement parler."

http://www.maria-fischer.com/de/traumgedanken_de.html

Manga farming

2011-04-09T17:01:00.000-07:00

SOURCE :pinktentacle.com

L’artiste Japonais Koshi Kawachi réutilise le support des mangas en véritable terreau pour faire pousser des végétaux (ici des pousses de radis), une expérience très intéressante et dont le résultat esthétique est très agréable et inattendue.

Daniel Eatock: Prismacolor Pen Print

2011-04-08T00:32:00.000-07:00

SOURCE: etapes.com article 2008

"Daniel Eatock, fondateur du studio londonien Foundation 33, brouille les pistes en mélangeant art contemporain et graphisme, et en convoquant des créatifs de tous horizons au sein de son collectif."

"Entre expérimentation des potentiels de la couleur et épuisement de l’objet, il confronte l’outil " crayon " à ses limites et le réduit dans sa mobilité à travers la création Prismacolor Pen Print. Plaçant un set de 156 marqueurs Prismacolor à la verticale, stabilisés sous des verres, Daniel Eatock utilise le papier comme support témoin d’une impression atypique. Adaptation du projet réalisé en 2006 détournant l’utilisation des stylos Pantone, Prismacolor Pen Print renouvelle le principe de strates de papier abreuvées d’encres. Durant 39 jours, la trentaine de pages de la ramette absorbe l’encre délivrée par les mines. Saturée de couleurs jusqu’à la quasi-nudité, la feuille voit sa valeur établie par son degré d’impression."

Typographie & Cinema

2011-04-04T09:38:00.000-07:00

SOURCE: http://issuu.com/

Mémoire réalisé par Lionel Orient Dutrieux, dans le cadre d'un travail pour l'INSAS concernant la typographie et le cinéma

Open publication - Free publishing - More typography

« Banda », une typographie open source

2011-03-24T15:12:00.000-07:00

Source : graphism.fr

"Banda est un caractère semi-serif caractérisé par une hauteur médiane élevée et arrondie avec des semi-empattements.
Bien qu’il ait été initialement conçu comme une police de titres, Banda s’est rapidement transformé en une typographie plus complexe composée de 7 graisses ainsi que leurs italiques respectives. Banda peut ainsi être utilisé pour de courts passages de texte ainsi que des titres. Finalement assez fin et élégant, ce caractère garde un côté enfantin et « fantaisiste »."

Le caractère Banda est disponible ici en téléchargement
www.typedepot.com/

Life is Too Short Campaign

2011-03-21T14:54:00.000-07:00

Source : Fubiz

"Une campagne originale pour le site allemand spécialisée pour l’emploi Jobsintown. Une représentation dans le réel de la percutante baseline “La vie est trop courte pour le mauvais emploi”. Un concept de l’agence Scholz & Friends Berlin, à découvrir dans la suite."

Vous pouvez retrouver l'ensemble des affiches ici.

The Art of the Title

2011-03-20T09:08:00.000-07:00

Source : graphism.fr

"Voici une vidéo qui promeut le site internet « The art of Title » (« L’art du titre »). Ce un site dédié aux « séquences d’ouvertures » du monde du cinéma et s’intéresse aux artistes qui se cachent derrière .
Créée pour le festival « South by Southwest », voici un assemblage de plus de 50 séquences de titre légendaires."

http://www.artofthetitle.com/

A Brief History of Title Design from Ian Albinson on Vimeo.

Bataille de jackets

2011-03-20T08:23:00.000-07:00

Source : pop rock.com

Que se passe t-il quand on donne vie aux jackets de nos vinyls préférés,

c'est ce qu'a eu l'idée de réaliser via un petit film d'animation les graphistes de chez Ugly Pictures, une lutte acharnée s'engage alors, je vous laisse apprécier.
C'est drôle décalé et sacrement bien vue.

Battle Of The Album Covers from Matt Smithson on Vimeo.

KARL NAWROT

2011-03-20T08:13:00.000-07:00

Source : Formes Vives

"Karl Nawrot a fait l'école de dessin Emile Cohl à Lyon avant d'envoyer un dossier rempli de typographies dessinées à la main à la Werkplaats Typografie. Il y a été accepté en 2006.
Il est maintenant graphiste et typographe à Amsterdam. Il crée ses caractères typographiques de manière très intuitive, avec ses propres systèmes et outils comme cette «roue pochoir» qui comporte différents modules, et dont il se sert pour fabriquer des lettres ; celles-ci sont toujours différentes et évoluent."

http://www.voidwreck.com/

Les puces typo

2011-03-16T12:21:00.000-07:00

Source : Lure

Réservez votre 7 mai car les Rencontres internationales de Lure et la Fonderie de l’Image s’associent pour proposer un marché de la typo (et autres objets graphiques associés). Une journée printanière pour vider ses étagères et/ou remplir sa besace. C’est entrée libre pour les curieux de tous horizons !

Georges Rousse

2011-03-16T12:02:00.000-07:00

Source : Universalis.fr

"Mon travail est évidemment photographique, mais il est avant tout la réalisation de dessins dans l’espace. Formes tracées, utilisation de la craie rappelant le geste et les hachures du crayon."

"Né en 1947 à Paris, Georges Rousse est à l'origine d'une approche artistique très personnelle où se croisent l'architecture, la peinture, la sculpture, l'installation, le graphisme et la photographie.
Au début des années 1980, il commence à investir des bâtiments désaffectés voués à la destruction et qu'il peuple de figures humaines peintes sur les murs. L'œuvre est une photographie qui garde la trace de ses interventions plastiques. Impressionné par l'architecture, la lumière et la poésie de ces lieux vides – friches industrielles, hangars, abattoirs, caves... –, l'artiste inscrit ensuite dans l'espace des figures géométriques, des mots, des plans ou des cartes topographiques, qu'il peint directement sur les murs, le sol, le plafond et sur toute surface se trouvant dans la perspective choisie, afin de respecter le principe d'anamorphose. Ultime étape, la prise de vue photographique vient figer ensuite cette intervention."

http://www.georgesrousse.com/

Amy Rochester : Newcastle festival of dance

2011-03-15T04:55:00.000-07:00

Source : étapes 190

Pour le festival de danse de Newcastle, Amy Rochester fraichement diplômé de l'université de Northumbria (Angleterre) notre offre une série de 4 affiches magnifique jouant sur les volumes et la diversité des clichés.
"Une couleur pour chaque âge et chaque ambition.Le rose évoque le souvenir, le jaune la fantaisie et l'imagination des plus jeunes... et pour représenter la danse, quoi de plus seyant que le pas ? Des pieds et des mouvements : capture photographiques des souliers des habitants de Newcastle toutes classes confondues, et des volumes pour les faire danser... ensemble."

http://amyrodchester.com/

Experiments Around the House Video

2011-03-09T18:01:00.000-08:00

Source : Grain edit

Toujours dans un univers joyeux et très enfantin, le duo japonnais Lullatone nous propose une petite video utilisant des objets de chez eux, couplé à leurs instruments afin de créer de petit sons, le tout dans un univers très coloré.

Lullatone - Experiments Around the House from lullatone on Vimeo.

La chanson est "Walking on the Sidewalk" tirée de l'album "Elevator Music".
Vous pouvez écouter l'ensemble de l'album ici :
http://lullatone.bandcamp.com/album/elevator-music

Regard sur la technologie

2011-03-09T16:23:00.000-08:00

Souce : Etienne Mineur

Que se passe-t-il quand on donne une disquette 5" ¼ à des enfants des années 2010?
Et inversement un i-pad à des personnes du 3ième âge?

« Avant de mourir / Before I die »

2011-03-09T15:00:00.000-08:00

Source : Graphism.fr

Travail très graphique et engageant de Candy Chang, un designer graphique, "Before i die" investi la paroi extérieure d’une maison abandonnée à la Nouvelle Orléans et en fait un tableau vivant. Les passants peuvent ainsi écrire à la craie leurs désirs et leurs objectifs qu’ils se sont fixés avant qu’ils ne meurent.

Un projet poétique, peut-être un peu triste, mais très humain !
Jour après jour, le mur se comble de couleurs et d’envies, d’idées et de projets… Et vous sur ce mur, qu’est-ce que vous y écririez ?

http://candychang.com/

Publicité schweppes

2011-02-20T16:15:00.000-08:00

Quand l'ex membres des Monthy Python John Cleese nous fait la promotion du Schweppes en 1990 cela donne ca
J'ai retrouvé cette courte publicité en regardant un documentaire arte intitulé "Le monde merveilleux de la publicité", s'il vous interesse vous pouvez le trouver ici.

Jasper Elings

2011-02-19T08:11:00.000-08:00

Je vous propose de découvrir le travail assez loufoque de l'artiste Néerlandais Jasper Eling, je n'en dit pas plus, un petit aperçu quand même avec ses paysages...

http://jasperelings.info/

Détournement publicitaire : outils photoshop

2011-02-19T07:38:00.000-08:00

Source : publigeekaire.com

Comment dénoncer la retouche photo à outrance sur les affiches que notre regard croise tout les jours.

C'est les vacances de mon côté, le temps pour moi de vous pondre un petit article sur ce détournement d'affiche réalisé par des artistes allemands (en l’occurrence Epoxy, Mr Talion, Baveux & Kone)il y a de ca un petit bout de temps déjà et que j'avais trouvé très bien vue. L'occasion de faire une piqure de rappel pour ceux qui connaissaient et de découvrir pour les autres

Il me semble que bien avant eu un collectif d'artistes parisien qui opérés le temps d'une nuit dans ce cher métro parisien avait déjà réalisé quelque chose de la sorte, il se faisait appelé ronde de nuit ou quelques chose comme ca, impossible de retrouver la trace, enfin bref si je retrouve cela je vous en fait part.
Sinom j'avais mis un ancien article sur poster boy qui travaillait également sur le détournement d'affiche ci celà vous tente de jetter un coup d'œil l'article est ici.

Jared Tarbell

2011-02-17T07:54:00.000-08:00

Jared Tarbell est un plasticien/programmeur/designer, il utilise la programmation afin de réaliser des images d’une grande qualité, ce que l'on appelle art génératif.

Sur son site Leviated il met à disposition en open source la base de ses travaux directement téléchargeable et vous pouvez aussi sur son second site Complexification découvrir ses nouvelles créations.

http://www.complexification.net/gallery/
http://www.levitated.net/

Pour plus d'information concernant l'art génératif je vous propose de vous rendre sur le site du multimedialab où vous pourrez trouver beaucoup de ressources sur les arts numériques.

Site : Google Chrome Demolition lab

2011-02-15T13:36:00.000-08:00

Qui n'a jamais rêvé un jour ou l'autre de prendre son ordinateur et de le lancer par la fenêtre, c'est ce que vous propose sur son site google chrome.

En me promenant sur le FWA, qui rescence quotidiemment la crème de la crème en ce qui concerne les sites web, voici le dernier bébé de google chrome. Un petit site vous proposant de détruire un ordinateur de la facon dont vous le désirez, l'interface est très sympa, à l'image d'un chat facebook ou autres, il vous est alors demandé de formuler différentes façons originale de destruction. Seul hic celles ci ne peuvent être formuler qu'en anglais, donc beaucoup moins de possibilités pour nous jeunes francophone, néanmoins je me suis hasardé avec des petit gorilla, house, girl, man... et j'ai été agréablement surpris.
Bon défoulement à tous.

http://www.google.com/chromeos/demolab/

Génération de logos programmés

2011-02-08T14:17:00.000-08:00

SOURCE : www.senente.fr

Superbe article présentant le nouveau logo pour le sommet de Copenhague, réaliser en génératif. De plus l'article met en lien le travail réalisé ici avec la programmation et la démarche analogue de Stefan SAGMEISTER pour réaliser des logos de la Casa da Musica de Porto ainsi que pour le Seed Media Group.
Un article très riche que je vous invite à découvrir ici

COP15 Generative Identity Software - Evolutions Light from okdeluxe on Vimeo.

Interactive Window Concept - WESC

2011-02-08T14:13:00.000-08:00

SOURCE : fubiz

"Un excellent travail avec cette vitrine interactive pour la marque de vêtements WESC, conçue par les étudiants de l’école Hyper Island : Beatriz Areilza, Gustaf Engström, Lucas Lima et Marcus Wallander. Un affichage qui permet aux passants d’intéragir grâce à un émetteur infrarouge."

Interactive Display Window Concept from Gustaf Engström on Vimeo.

Videos Bescherelle

2011-02-08T04:09:00.000-08:00

Une petite série de vidéos pour la sortie en 2010 du « Bescherelle l’essentiel". Pour cette occasion la maison Hatier s’entoure de l’agence Cube Creative et l’agence digitale Montana & co pour une campagne virale bien pensée!
3 petites vidéo au style graphique très sympa, reprenant et corrigeant des expressions française.

Bescherelle - Manger sur le pouce from Cube Creative on Vimeo.

Bescherelle - Trouver chaussure à son pied from Cube Creative on Vimeo.

Bescherelle - Reprendre du poil de la bête from Cube Creative on Vimeo.

Quand la typographie s'anime

2011-02-01T11:58:00.000-08:00

Voici quelques petits exemples de typographie animée glanés à droite et à gauche et que je trouvais très intéressants.
Si vous en connaissez d'autres n'hésitez pas à les poster sur le mur de la page facebook.

Make it better from Sebastianbap on Vimeo.

HOCUS POCUS 'Beautiful Losers' from UFO on Vimeo.

The Aston Shuffle - YOUR LOVE - from maxime bruneel on Vimeo.

Synthétiseur typographique MEEK FM

2011-01-26T05:23:00.000-08:00

Je suis retombé par hasard sur un ancien article datant de 2008 sur le site etapes présentant un système de synthétiseur typographique.
Créée par le designer et concepteur Rob Meek (berlin) aussi connu pour son site Fontstruct, (permettant selon un ensemble d'élément de base de creer sa propre typo), son système permet donc de généer des sons et des caractères en utilisant le synthétiseur comme outil de création développant le son et la typographie en parallèle.
Ce rapport entre son et image a toujours fait l'objet de nombreux questionnement, ce serait avec plaisir que je reviendrai sur ce point plus tard en attendant vous pouvez toujours voir le travail de Norman McLarren ainsi que le logiciel Pure Data concernant le sujet de la visualisation du son.

http://www.robmeek.com/
http://meekfm.org/
source : http://www.etapes.com/typographie?page=5

Videos magazine Etapes sur vimeo

2011-01-20T17:19:00.000-08:00

Je vous invite à découvrir si vous ne connaissiez pas deja les videos misent en ligne par Etapes le magazine du design graphique aux édition pyramyd, sur la plateforme vimeo. Je les trouvent particulièrement intéressantes, présentant un panormama des différents acteurs incontournable de la création graphique international.
Un petit aperçu dans la suite de mes coups de coeur.
Pour plus de videos

Joshua Davis from Etapes on Vimeo.

Niklaus Troxler from Etapes on Vimeo.

Typographies libres : Fengardo / LH Line1 Sans

2011-01-17T06:09:00.000-08:00

Bonjour à tous aujourd'hui je vous propose deux typographies libres que j'ai trouvé très belle en me promenant sur le site graphism & interactivité, que je vous recommande vivement soit dit en passant.
Donc deux typographie libre à télécharger la LH Line1 Sans créée et proposée par le studio Lufthamn ainsi que la Fengardo de Loïc Sander, typographe.
Un grand merci à eux, plus d'information dans les liens du studio lufthamn et du typographe Loïc Sander

www.lufthamn.com
Télécharger la typo Lh Line1 Sans

source :http://www.akalollip.com/
Télécharger la Fengardo

Mousepath : trajectoire de souris

2011-01-16T13:08:00.000-08:00

A quoi peut bien ressembler une journée de mouvement de souris sur un ecran, c'est ce que vous propose de découvrir Mousepath, un petit programme en java créé par Anatoly Zenkov qui permet d'enregistrer le trajet de la souris, passez plusieurs heure dessus vous verrez le résultat est plutôt inattendu.
Mousepath retranscrit l'ensemble des mouvements de la souris, lorsque celle ci est immobilisée cela génère un rond plus ou moins important selon le temps de l'immobilisation.
Vous pouvez pendant que le programme tourne faire des capture d'ecran et même incruster le trajet sur un screenshot.

http://iographica.com/
direct download
direct download MAC OS X

Pearltrees : reseau d'interêt collaboratif

2011-01-13T20:37:00.000-08:00

Je me suis inscrit il y a peu sur ce site permettant de partager avec une communauté un ensemble de lien dans les domaines que vous affectionnez.

Jettez un petit coup d'oeil ci dessous à mon pearltrees pour vous faire une petite idée de la chose.

www.pearltrees.com

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Nuancier en ligne : Kuller

2011-01-13T12:19:00.000-08:00

Lancé par l'editeur adobe, kuler vous propose un nuancier de couleur en ligne.
Trouver des couleurs complémentaires n’est pas toujours une mince affaire.Gratuite et simple d’utilisation, cette application aussi de créer et de partager ses propres nuanciers et de voir ceux des autres.

http://kuler.adobe.com/

Sites similaires avec moreofit.com

2011-01-13T12:18:00.000-08:00

Ce site vous permet de trouver des sites équivalent ou en rapport à ceux que vous intéresse, imaginons vous recherchez des sites équivalent à ffffound.com, rentrez simplement l'url du site de référence et moreofit vous proposera une multitude de site en rapport et approchant à votre demande.
Un outil vraiment efficace

http://www.moreofit.com/

Jon Burgerman

2010-12-10T05:24:00.000-08:00

Vous avez sans doute déjà croisé un jour ou l'autre l'une de ses petites frimousse au style naïf et enfantin, mais ne vous fiez pas au apparence ce jeune artiste illustrateur britannique au style immédiatement reconnaissable et à l'imagination débordante n'a pas fini de nous surprendre.

Le site de Jon Burgerman
Son Flickr
Jon sur Youtube et vimeo

LE BLOG CHANGE

2010-12-10T04:52:00.000-08:00

Bonjour à toutes et à tous
Un de mes enseignants en graphisme m'a fait remarquer très justement que la majorité des contenus présents sur le blog n'étaient pas de moi mais simplement de gros copier/coller et qu'au niveau des droit d'auteur et de l'utilisation des textes et images on ne peut pas toujours faire ce que l'on veut. Cela est-il applicable aussi pour un blog ? je le pense.
Jusqu'ici je n'avais pas vraiment de temps à consacrer à la rédaction des articles, contacter les personnes concernés pour avoir leur accord au niveau du droit d'utilisation des images. ET BIEN ON VA CHANGER TOUT CA !

Je vais essayer de remédier à cela en vous proposant dès à présent des contenus très succinct mais mettant surtout en avant des liens bien choisis pouvant coller au mieux au sujet ou domaine concerné ou de choses gravitant autour.
Un vrai petit index à mon sens regroupant ce qui me fait réagir et m'intéresse dans la création actuel et passé.
En esperant que cette nouvelle formule fonctionne
Bonne navigation !

UWE LOESCH

2010-11-22T23:47:00.000-08:00

SOURCE: Galerie Anatome

"La tenue de représentation en public d’Uwe Loesch est immuable : tout de noir avec une chaussure blanche. Stratégie pour focaliser l’attention sur lui ? Sans doute. Sûrement même. Mais cette attitude, bien plus qu’un effet, qu’une coquetterie, me semble emblématique de son expression, de son art".

Graphiste, typographe et enseignant allemand. Dès la fin des années 1970, Uwe Loesch allait apporter une nouvelle force à l'affiche allemande par l'emploi de photographies avec une grande profondeur de champ, l'impression d'éléments sombres sur des fonds tout aussi sombres, idem pour les clairs, des agrandissements géants et l'emploi d'encres métalliques et fluorescentes.
Il travaille pour l'edition et l'entreprise et de plus en plus souvent pour les institutions culturelles.
Il s'engage également en faveur des causes à caractère politique ou social.

Ses travaux sont rigoureux et singuliers. Il utilise et manipule la typographie qui, souvent, devient image.
L'image quant à elle glisse souvent vers le signe graphique. Il perturbe ainsi la lecture et le sens en créant une interaction entre texte et image, relation qu'il exploite avec une parfaite maitrise. Il introduit aussi une reflexion sur le format de l'affiche et les coupes ou découpes qu'elle peut supporter pour en affirmer le sens.

http://www.uweloesch.de/

Ebook sur google

2010-11-15T08:29:00.000-08:00

je me mettrais bien des claques de ne pas avoir vu cela plus tôt, google met à disposition de nombreux ebook sur son navigateur, et permet de feuilleter par exemples des classique du genre dans le graphisme.
N'hésitez pas à rentrer vos mots clés comme graphisme, graphic design et de profiter du support, ça ne remplacera jamais le vrai, mais je vous y invite !

quelques réferences du genre :
Making and breaking the grid: a graphic design layout workshop Par Timothy Samara
Graphic design: the new basics Par Ellen Lupton,Jennifer C. Phillips

il faut cliquer sur apercu du livre pour pouvoir visionner les fichiers, néanmoins tous ne sont pas consultable et c'est bien dommage.

Neckface

2010-11-08T10:58:00.000-08:00

Anonyme, arrogant mais surtout intelligent, Neckface est un sale gosse de génie qui a inventé son propre langage, son propre style, et surtout son propre humeur dans l'horreur.

Pourtant, à la vue de ses premiers tags, souvent disgracieux, qui envahissaient les rues de New York il y a quelques années, on avait du mal à imaginer que ce jeune skateur, auto-proclamé Ugly, avait un trait si fin et si détaillé lorsqu’il se mettait à dessiner. Ou encore qu’il maniait à merveille le chalumeau pour confectionner des masques en métal, à l’éffigie des démons qui hantent régulièrement son univers.
son imagerie sanglante, peuplée de démons et fantômes, il est impossible de ne pas reconnaître que ce gamin a un talent incontestable et une imagination et une créativité débordantes. Son trait unique, associé à son cynisme et son culot donnent une profondeur supplémentaire à son travail. Face aux oeuvres, même chez les plus hermétiques, la magie arrive à opérer. Et c’est par cette faculté à convaincre les plus sceptiques, à les initier son univers décapant teinté d’humour noir et de provocation, que Neck Face se révèle comme l’un des (street) artistes les plus talentueux de sa génération.

Retrouvez un report complet de son premier solo show à la galerie O.H.W.O.W de Miami, sur le site lamjc.com
source : lamjc.com

Du Peer to Peer dans la rue avec « Dead Drops »

2010-11-03T11:20:00.000-07:00

L'artiste hors-pair Aram Barthol a imaginé une installation qui dépasse tous les QR codes et autres connections wifi…
Il s’agit de réels supports de stockages intégrés dans la ville! Il a tout simplement cimenté des clefs USB dans certains murs de la ville de New-York pour permettre la diffusion et l’échange de données. Ce projet, relatif au néo-analogique est intitulé « Dead Drops ». C’est un un procédé anonyme, déconnecté, un réseau peer to peer de partage de fichiers dans l’espace public.

Ainsi, vous pouvez branchez votre ordinateur portable à un mur, une maison ou un poteau pour partager vos fichiers. Chaque support contient un fichier readme.txt expliquant le projet.
http://datenform.de/

source : graphism.fr

Skyence - Insct

2010-11-03T11:11:00.000-07:00

Une collaboration pour la partie musicale entre l’artiste Skyence et Audionerve, avec cette animation réalisée par Johannes Timpernagel depuis Berlin. Une vidéo et des graphiques générés avec l’outil VVVV, et édités sous After Effects. Insct est inclu dans le Project Mooncircle.

source : Fubiz

Skyence – INSCT from Johannes Timpernagel on Vimeo.

François Chastanet

2010-11-03T10:47:00.000-07:00

Entre la lettre, la typographie, le graffiti, l’architecture, François Chastanet s’intéresse de façon très transversale au monde du design graphique. Un personnage à part entière qui nous explique son parcours, sa vision du métier.

Petit rappel de sa biographie :
« François Chastanet est né en 1975 à Bordeaux. Diplômé de l’École d’Architecture et de Paysage de Bordeaux, il poursuit ses recherches en 2000 à l’Atelier National de Recherche Typographique à Nancy sur la signalétique, puis dans le cadre du DEA ‹Projet architectural et urbain: théories et dispositifs› à l’École d’Architecture de Paris-Belleville en 2001. Enseigne depuis 2002 le design graphique et la typographie au sein de l’option Communication de l’École Supérieure des Beaux-Arts de Toulouse / ESBAT et conjointement depuis 2010 dans le département Design de l’École Supérieure d’Art et de Design de Saint Étienne / ESADSE. Travaille dans la conception graphique, le dessin de caractères et l’architecture, écrit sur l’épigraphie contemporaine avec un intérêt particulier pour la communication visuelle des cultures urbaines. A participé à différentes conférences internationales, ses articles ont notamment été édités par les revues Eye ou Baseline Magazine. Auteur en 2007 d’un ouvrage de référence intitulé Pixação: São Paulo Signature, une recherche photographique à São Paulo, Brésil, documentant la relation entre la signature urbaine, le corps et l’architecture, il publie en 2009 un second ouvrage intitulé Cholo Writing in Los Angeles aux éditions Dokument Press sur les graffitis des gangs latinos. »

interview de François Chastanet au sujet de la publication de Cholo Writing : Marking in L.A.: An Interview with François Chastanet
http://www.francoischastanet.fr/
sources : graphism.fr

"Helvetica", le film

2010-11-02T16:53:00.000-07:00

Du nom de la célèbre police créée par Max Miedinger en 1957, Helvetica est un documentaire de Gary Hustwit sur la typographie, le graphisme et plus généralement l’inscription des polices dans notre univers urbain quotidien.

Pour ce film, le réalisateur a rencontré les graphistes et designers parmi les plus innovants de la scène internationale (Wim Crouwel, Erik Spiekermann, Jonathan Hoefler, Neville Brody, Stefan Sagmeister, Massimo Vignelli, Matthew Carter, etc.). Et il les a questionné sur leur utilisation de la typographie, leur travail et leur processus de création.

le site du film "Helvetica"

Voici trois extraits vidéo issus du documentaire « Helvetica »

Wim Crouwel

Neville Brody & Rick Poynor

Erik Spiekermann

Wim Crouwel

2010-11-02T16:07:00.000-07:00

SOURCE: Galerie Anatome

Maquettiste, typographe, graphiste, enseignant, directeur de musée, Wim Crouwel participe à la création du studio Total Design en 1963. Il en deviendra le directeur entre 1972 et 1980. Secrétaire général de l'Icograda de 1963 à 1966, Wim Crouwel se distingue très vite comme une Figure majeure du graphisme européen contemporain. Alliant la rigueur du modernisme à la fantaisie Pop, l'homme influence toujours de nombreux graphistes.

Sa production reflète une pratique étendue du design, appliquée tant au domaine culturel qu’au domaine commercial : création typographique, identités visuelles, signalétique, affiches, édition, mais aussi scénographie d’expositions, activité qu’il continue d’exercer aujourd’hui.

Durant une vingtaine d’années, du milieu des années 50 au milieu des années 70, Crouwel conçoit différents alphabets, parmi lesquels le célèbre New Alphabet de 1967 : une expérience radicale inspirée par l’évolution technologique, visant l’adaptation de la structure des lettres aux exigences de l’écran cathodique. L’ensemble se caractérise par un usage singulier de la couleur, l’absence constante d’image et le recours systématique au dessin, notamment pour la mise en forme du texte. Il montre à la fois la cohérence et la variété d’une œuvre fondée sur les ressources infinies de la grille comme matrice de toute composition et sur une exploitation magistrale de l’écrit en tant qu’élément plastique à part entière.

Les videos qui suivent présentent son travail typographique, la construction architecturale de ses caractères et l’élaboration du Nieuw Alfabet, lors de son exposition en 2007 à la galerie Anatome.

Karel Martens

2010-11-02T09:55:00.000-07:00

SOURCE: étapes no.184

Il experimente la superposition et les jeux de transparence de couleurs, à l'affut de combinaisons inattendues. Encres fluorescentes et vieux papiers jaunis fusionnent dans d'élégantes textures. Et de cette union émane une étonnante beauté.
Tout en s'amusant, Martens développe une nouvelle forme de sensibilité.

Karel Martens est un graphiste hollandais né en 1939, il a fini ses études à l’école d’art d’Arnhem en 1961. Il travaille en tant que graphiste et typographe. Il a toujours eu une production très importante de livres expérimentaux (commandités ou non). Il a conçu des livres mais aussi beaucoup d'autres documents imprimés, comme des timbres, de la signalétique et des cartes téléphoniques.
En 1988 il fonde avec Wigger Bierma une formation innovante de deuxième cycle au sein d'ArtEZ, à Arnhem - le Werkplaats Typografie -, où il continue d'enseigner aujourd'hui, le Werkplaats fut imaginé comme une véritable agence dans laquelle professeurs et étudiants travaillent ensemble sur de vrais contrats.

A 71 ans, avec une carrière qui s'étend sur près d'un demi-siècle, Karel Martens est toujours aussi actif, il vient ainsi de signer l'affiche du 21e Festival international de l'affiche et du graphisme de Chaumont.

En 1996 il a obtenu le prix d’art Dr. A.H. Heineken. Ce prix donne lieu à l’édition d'une magnifique monographie de son œuvre : Karel Martens : Printed Matter, Cette ouvrage présente son oeuvre à travers un ensemble abondant et dense de reproductions miniatures, tandis que les croquis, les versions non publiées et les expériences typographiques sont présentés en pleine page. En voici quelques images.

Courant octobre une troisième réedition de l'ouvrage vient de paraitre.

J.R de A à Z

2010-11-01T19:17:00.000-07:00

De la colle a séchée depuis les premières interventions urbaines de JR.

Multipliant des projets taille XXL, JR colle actuellement à Shanghai, et attend la sortie prochaine de son long-métrage Women are heroes au cinéma. L’occasion de revenir sur l’ensemble de son parcours, sous forme d’abécédaire.

Source: Mediapart

JR de A à Z (1-4)

JR de A à Z (2-4)

JR de A à Z (3-4)

JR de A à Z (4-4)

D.I.Y. America

2010-11-01T18:48:00.000-07:00
Pour ceux qui ne connaisse pas encore D.I.Y. America est une web-série documentaire consacrée à l’histoire des mouvements skate, punk, graffiti, hip hop et “Do It Yourself”. Elle est constituée de rushs inédits initialement tournés pour le film Beautiful Losers réalisé par Aaron Rose en 2007.

Episode 11 - Graffiti Part Three : Broom and Brush Brigade

La troisième partie suit une équipe d’employés de la ville de San Francisco chargée de nettoyer les graffitis.

Episode 10 - Graffiti Part Two: Legal vs. Illegal

Les artistes Sace, Abhor, Amaze, Deadcat, Sleezer et Earsnot commentent la dimension illégale du graffiti.

TYPO : Posters utiles

2010-10-15T15:08:00.000-07:00
Reprise astucieuse du fameux tableaux des éléments mais ici utiliser pour mettre la typo à l'honneur avec les 100 typographies les plus connus."So You need a typface" présente lui des solution pour trouver une typographie adapté en fonction du projet.

TYPO : Outil d' identification de police de caractère

2010-10-15T14:43:00.000-07:00

On galère souvent pour retrouver telle ou telle typo, apreçu sur une affiche, un article,c'est maintenant terminé!

En me baladant sur le site hier soir du typographe conçu par des créateur et concepteur de caractère dont autre autre Jean François Porchez et Jean-Baptiste Levée, dont je vous conseil la lecture si le sujet vous intéresse.
Bref le fait est que en glanant dessus je suis tomber sur les deux outils d'identification de caractère dont je vais rapidement faire la présentation.

- Le premier "What the font", intégrer au site myFonts, dédié à l'achat de caractère typographique, propose en uploadant une image avec la typo recherché, de l'identifier pour vous, celà ne fonctionne pas à tout les coups mais apporte une aide précieuse en proposant des approchants.

- Le second site identifont quant à lui vous propose par le biais de questions posé sur la typographie recherché de retrouver le caractère souhaité par élimination au fur et à mesure des questions.

http://new.myfonts.com/
http://www.identifont.com/
http://www.typographe.com/

Barry McGee untitled book

2010-10-12T13:52:00.000-07:00
Alleged Press et Damiani Editore annoncent un nouvel ouvrage de Barry McGee pour début 2011.

Quelques semaines après la sortie de livre de KAWS (finlaement assez décevant et surtout sans réel surprises pour ceux qui connaissent déjà le travail de l’artiste sur le bout des doigts), ce sera au tour de Barry McGee de sortir un nouvel ouvrage très attendu.

Publié par Alleged Press et Damiani Editore, on espère que ce livre sera à la hauteur du talent de l’artiste, dont les derniers ouvrages ont rarement déçu.
Ce nouveau livre, sans titre, composé de 176 pages est présenté par les éditeurs comme “a visual collage, incorporating photographs, drawings, paintings and documentation from past and present installations”.

Il sortira en Janvier 2011 et peut d’ores et déjà être pré-commandé chez Roberts et Tilton.

The Street Art Journal "TASJ"

2010-10-12T11:57:00.000-07:00
Fraichement posté de Washington, le nouveau numéro du street art journal m'est parvenu ce matin.
Quelles sont les nouvelles ?

Pour ceux qui ne connaissent pas, ce mensuel gratuit propose en anglais "of course" une petite visite de l'actualité du mois à travers le monde dans le domaine de la scène street art.Avec au sommaire ce ce mois ci, Mark Jenkins, Rae McGrath, Angelo Milano, Martyn Reed, Jacob Samuel, Marc et Sarah Schiller, Stefan Simchowitz et bien d'autres.

visitez le blog du journal pour avoir un petit aperçu de ce dont il traite:
http://theartstreetjournal.tumblr.com/
Vous pouvez aussi vous abonner simplement en remplissant ce formulaire en ligne:
http://www.theartstreetjournal.com/mailinglist.html

Bonne lecture à tous !

Clip interactif Broken Bells

2010-10-08T01:19:00.000-07:00

Broken Bells, est un supergroupe (la tendance du moment) composé de Danger Mouse (déjà à l’initiative de projets comme Gnarls Barkley, Dark Night Of The Soul) et le chanteur d’un groupe méritant d’être plus connu : The Shins (je vous conseille le morceau Turn on me).

Après cette brève introduction, rentrons dans le vif du sujet et parlons de ce qui nous intéresse, leur dernier clip October. Ne le cherchez pas sur les plateformes comme Youtube, Dailymotion ou autres, vous ne le trouverez pas pour la simple et bonne raison que ce clip est interactif et l’internaute peut en prendre le contrôle.

Le groupe nous propose de venir naviguer (tripper) dans un univers 3D (ne nécessitant pas de lunettes) au moyen de sa souris et découvrir cette espace remplit de mystères.
A la fin de votre voyage (trip), il vous est possible de l’enregistrer pour le partager sur Twitter ou Facebook et vous pourrez même visualiser ceux des autres internautes.

http://www.brokenbells.com/october/
http://www.brokenbells.com/october/journeys/

BUZZ : World basket festival, Nike illustre son show

2010-10-08T01:07:00.000-07:00

Le 15 aout dernier a eu lieu le World Basket Festival à New York. Le principe est simple, 4 jours, 5 équipes pour un tournoi de basket avant le championnat du Monde de basket qui se déroule actuellement en Turquie. Bien évidemment les gros sponsors de l’événement sont Nike, The Jordan Brand et Converse.

Le but de ce bien n’est pas de parler de basket mais surtout de présenter le show à l’américaine comme ils savent si bien le faire chez Nike. En outre les guests stars du basket, Jay-z était de la partie pour animer l’événement.
En elle même, la campagne illustrative de Nike pour le World Basket Festival est plus que remarquable.
Pour l’occasion, la marque a commandé au célèbre illustrateur Saimen Chow de réfléchir sur le sujet. Il a illustré en collaboration avec le typographe Bob Sander plus de 40 joueurs de basket, des légendes de la pop, des sneakers et des iconographies de New York qui a demandé sept mois de travail.
http://www.saimanchow.com/
http://www.sandersonbob.com/

La campagne a été reprise dans le Nikestore de la 57eme avenue avec des personnages géants en volume en suspension créant un univers assez impressionnant.

Notez que les illustrations de Saimen Chow ont été magnifiquement mises en mouvement par la célèbre boîte de production Buck pour l’occasion.

Tape Art

2010-10-02T07:34:00.000-07:00

Une utilisation intéressante du scotch par ce collectif d’artistes street-art composé de Stella, Rex, Jurij Lozič. Le tout sur les différents murs de bâtiments et facades de zones désaffectés en Slovénie. Une vidéo conçue par Multipraktik, sur une musique de “DID - Ask U2″.
TapeArt - Stella & Rex & Jurij Lozic from Multipraktik on Vimeo.

2010-09-22T07:19:00.000-07:00
http://www.yeondoojung.com/artworks_view_wonderland.php?no=88

"MIGRATION" Doug AitKen

2010-09-22T06:49:00.000-07:00

Installation projetant de nombreux films assez surprenant dans le cadre du show “Life on Mars” à la 55th Carnegie International, musée d'art de Pittsburg en janvier dernier; Une mise en situation de différents animaux sauvage du paysage nord americain dans des paysages de la vie quotidienne, vision assez insolite et intéressante que nous livre Doug Aikten dans "Migration".
http://www.dougaitkenworkshop.com/

Boris Tellegen aka DELTA

2010-09-20T12:52:00.000-07:00

L’artiste néerlandais BORIS TELLEGEN aka DELTA est reconnu pour être l'un des pionniers du graffiti en Europe.
Il a tout d'abord fait ses armes dans la rue puis s'est tourner vers le design industriel dans le cadre de ses études, pour enfin retourner à ses premier amour tout en conservant la rigueur et le sens du volume que lui ont apporter ses années de labeur.
Il applique aujourd'hui son style géométrique à des sculptures, installations et collages, qu'il expose dans les galeries du monde entier c'était le cas du 17 au 19 septembre 2010 au DOOR STUDIO à Paris lors d'une collaboration avec la marque Carhartt et Clark magazine.
http://www.deltainc.nl/

Delta - Interview
envoyé par on-point. - Regardez des web séries et des films.

Umeric - Until Now

2010-09-18T05:00:00.000-07:00

Après la diffusion du spot Swatch MTV Playground, voici le nouveau showreel 2010 du studio australien Umeric spécialisé en films d’identités, publicités et effets visuels. Intitulée “Until Now”, la vidéo concentre l’ensemble de leurs derniers travaux.
http://www.umeric.com/

Umeric 'Until Now' 2010. from Umeric on Vimeo.

Typographie : History_Peter Bil’ak

2010-07-22T02:02:00.000-07:00

History est un caractère typographique conçu par Peter Bil’ak. Il contient 21 “calques” inspirés par l’évolution de la typographie. Ces 21 caractères indépendants partagent les mêmes chasses et approches, ils sont donc combinables, afin de créer des milliers de styles différents. Les polices sont livrées avec l’application en ligne History Remixer, qui permet d’appliquer n’importe quel calque à un texte préalablement rentré, puis d’ajuster des détails comme les couleurs, etc.

Ainsi, History propose une large variété de styles différents à partir d’une base commune. Cette ou ces fontes peuvent être utilisées indépendamment les une des autres offrant une collection de 21 polices OpenType.

History Remix est utilisable directement en ligne, mais vous devez posséder une licence pour générer le fichier .pdf permettant d’exploiter les résultats.
http://www.typotheque.com/fonts/history_remixer
Je vous rappel que le site de Typothèque est également une excellente librairie en ligne où l'on y trouve l'intégralité des numéros de la célèbre revue Dot Dot Dot ainsi que de nombreuses éditions toutes plus intéressantes les unes que les autres.

Objetgraphik.com bimensuel en ligne

2010-07-22T01:57:00.000-07:00

Ce nouveau bimensuel "répertorie des créations répondant à une approche du design ouverte, multidisciplinaire et transversale". Deux numéros et déjà beaucoup de productions à découvrir.
Objetgraphik est une initiative de Stéphane Buellet, k*factory et chevalvert.
http://www.objetgraphik.com/spip.php?page=sommaire&lang=fr

BLU : Big Bang Bag Boom

2010-07-22T01:41:00.000-07:00
Après l’excellent Combo Animation, une nouvelle vidéo très spectaculaire dirigée et animée par Blu. Entièrement en stop-motion, elle explique l’évolution de la vie à travers des graffitis. Produit et distribué par Artsh sur une bande son d’Andrea Martignoni.

BIG BANG BIG BOOM - the new wall-painted animation by BLU from blu on Vimeo.

Harrier and Jaguar 2010

2010-07-22T01:29:00.000-07:00
Voici des visuels d’une exposition impressionnante de Fiona Banner au Tate Britain. Selon cette artiste anglaise, les avions américains Harrier ont toujours été à ses yeux préhistoriques, tels des dinosaures, issus d’un temps ancien lorsqu’elle était enfant.
http://www.fionabanner.com/

Identité: Avracadavra

2010-06-24T01:34:00.000-07:00

Sympathique travail sur l'identité de ce studio Argentin, Avracadavra.Comprenant une déclinaison sur de nombreux supports (site, logo, papeterie,...)
Le studio nous propose de découvrir tout un univers à la frontière de l'imaginaire se basant sur le mélange de differents visuels abordant les univers art, nature du sexe, mythologie, drogue, couleur et espace le tout sur la base du decoupage, offrant une identitée forte et original à l'impact certain. Nice job!
http://avracadavra.com/

Chaumont 2010

2010-06-21T02:36:00.000-07:00
21e Festival international d'Affiches et de Graphisme
21 éditions, déjà, pour le Festival international d'Affiches et de Graphisme de Chaumont. Et première année à la tête de l'événement pour Etienne Hervy.
Pour sa 21e édition, le festival vit au rythme de la sentence « Le graphisme, qu’est-ce que c’est ? » Il invite professionnels et étudiants à se questionner sur les spécificités du graphisme contemporain et historique. Le concours international d’affiches est reconduit et complété par une sélection des meilleures communications françaises.

Les expositions présentent entre autres : 110 affiches russes (1920-1930) des collections de la Bibliothèque nationale de Russie (Affiches constructivistes russes), une sélection de créations graphiques « dynamiques et fluides » rassemblées par Silvia Sfligiotti et Cristina Chiappini (Open Projects).

Adrian Shaughnessy propose quant à lui des illustrations en grand format dans les espaces extérieurs.

La nouvelle direction du festival a choisi d’accentuer le rôle du graphisme dans son propre fonctionnement : scénographies (atelier graphique Malte Martin), signalétiques (Helmo), éditions (Benoît Santiard).
Fraîchement nommés, voici les lauréats des concours de Chaumont.

“CHAU” “MONT” “2010”, bleu, rouge, jaune, l’affiche du festival a été réalisée par Karel Martens, un des maîtres du graphisme hollandais. Ce n’est pas un inconnu du festival puisqu’il est l’un des créateurs du Werkplaats typografie, école néerlandaise présente au Garage en 2005.
Sérigraphiée en 4 encres fluorescentes, elle présente grâce à leur superposition une palette colorée beaucoup plus large. Performance d’impression, cette affiche est un bon exemple de l’usage des couleurs et de la maîtrise de la lettre de la culture graphique des Pays-Bas. Un jeu de composition savant fait passer le visuel d’une construction abstraite de barres colorées à un titre parfaitement cohérent lorsqu’il est regardé de loin.
www.werkplaatstypografie.org

Dispositif signalétique du 21ème Festival international de l'Affiche et du Graphisme de Chaumont par Helmo
(Thomas Couderc / Clément Vauchez)

Concours international

1er prix: Evil, Ralph SCHRAIVOGEL

2e prix: Fanette MELLIER

3e prix: Belousov Mikus

Excellence Icograda Awards: Nickaus Troxler

Workshops

1e prix : Majan DUTERTRE / Esad Amiens

3e prix a : Pierre MARTIN / Esad Amiens

Pub : Honda, "The Incredible Machine"

2010-06-16T08:45:00.000-07:00

A ma grande surprise je viens de tomber par hasard sur cet ancien spot publicitaire magnifique de la marque Honda, datant de 2006 il me semble.
Cette publicité reprend le principe des "Incredible Machine" de Rube Goldberg, Il est principalement connu pour ses machines farfelus aux mécanismes complexes servant à des fins comiques, tels qu'on peut en voir dans les films de Jean-Pierre Jeunet et dans L'Épouvantail de Buster Keaton.

Si le sujet vous intéresse voici un lien regroupant quelques videos assez ahurissantes.
http://www.tutorials-computer-software.com/search?updated-max=2010-03-24T08%3A53%3A00%2B01%3A00&max-results=7

Street Art : Os Gémeos et Blu

2010-06-14T04:00:00.000-07:00

On ne présente plus les street artistes Os Gemeos et Blu.
Voici quelques clichés de la dernière collaboration entre les deux jumeaux de Sao Paulo et l'italien Blu qui a eu lieu à Lisbonne dernièrement.
http://www.blublu.org/
http://www.lost.art.br/osgemeos.htm

Illustration : Evan Hecox

2010-06-02T14:46:00.000-07:00

Artiste et designer, une légende vivante de la sphère skate...

Evan Hecox dresse le portrait de l’essence de la ville. Ses oeuvres dépeignent des scènes urbaines ou des éléments isolés, avec un traitement quasi cinématique dans ses contrastes tranchants et dans l’abstraction. Hecox s'inspire de ses nombreux voyages à travers l'amérique et l'asie. Il est fasciné par la complexité des paysages citadins et par les “banlieusards” insignifiants à l’œil du badaud. Comme sur une photo, son art capture le quotidien d’une personne lambda évoluant dans la métropole.
Son style est basé sur les principes d’amplification, des formes et des couleurs, et de décomposition, soustrayant des éléments et en accentuant d’autres.

Hecox est directeur artistique depuis 15 ans de la marque Chocolate, a exposé au sein l'incontournable exposition collective Beautiful Losers et en solo à travers le monde, de Los Angeles à Sydney, Londres, Tokyo et récemment à New York. Il vit et travaille dans le Colorado, États-Unis.
http://www.evanhecox.com/

Dans la video qui suit l'artiste peintre a été suivi pendant la réalisation d’une de ses oeuvres. On peut ainsi suivre l’ensemble de son processus de création, depuis la photo, à sa toile, au dessin jusqu’à sa signature.

Evan Hecox from Arkitip, Inc. on Vimeo.

Reverse graffiti : Moose

2010-06-02T13:57:00.000-07:00

L’artiste britannique Moose, de son vrai nom Paul Curtis, est un pionnier du graffiti “propre” : il n’utilise pas de peinture, mais il nettoie les murs. On appelle cela du “reverse graffiti” ou “reverse wall painting”.

Dernièrement, la société Green Works a fait appel à Moose, filmé par le réalisateur américain Doug Pray, pour mettre en place le “Reverse Graffiti Project” avec pour objectif de créer une immense fresque à l’entrée d’un tunnel de San Francisco… Un projet sublime à découvrir en vidéo sur le site :http://www.reversegraffitiproject.com/

Articles a consulter sur le blog si vous avez aimer celui ci :
http://hellomynameiskhan.blogspot.com/2010/04/street-art-pochoir-sur-metal-method.html (Method Graphic)
http://hellomynameiskhan.blogspot.com/2010/04/graffiti-kanos-cellograff.html (Kanos "Cellograff")

Graphic design : Francisco Andriani

2010-06-02T08:37:00.000-07:00

Francisco Andriani nous vient de Buenos Aires (Argentine), il nous propose un travail graphique très riche aussi bien niveau graphisme avec son projet "WELCOME ABOARD", que typographique ou encore illustratif.

http://www.behance.net/franciscoandriani
http://www.flickr.com/photos/panchdg
http://issuu.com/panch`

Animation : Voxel Show

2010-06-01T15:03:00.000-07:00

Une belle séquence d’introduction et de présentation pour “Voxel Show” : un événement architectural qui se tiendra à Sao Paulo au Brésil en juin. Une réalisation du studio d’animation Boca Ceravolo sur un sound-design de Cypheraudio.

http://www.bocamotion.tv/

Voxel Show from CypherAudio on Vimeo.

Stop Motion : Cloud Man

2010-06-01T14:56:00.000-07:00

Un nouveau film en technique stop-motion et conçu en papier, sobrement intitulé “Cloud Man”. Un excellent travail sur les formes et les couleurs, et une réalisation des artistes Jesse Brown et Christian Hansen, sur la musique du groupe Grieves & Budo.

Grieves & Budo "Cloud Man" Music Video from Jesse Brown on Vimeo.

Illustration Toyz : Mauro Gatti

2010-05-29T16:48:00.000-07:00

Mauro Gatti est un illustrateur et designer Italien. Il aime dessiner et jeter sur le papier toutes les idées qui lui passe par la tête. Il pense qu'un sourire est la facon la plus simple d'être heureux, c'est pourquoi dans ses travaux il essaye de capturer les côtés les plus marrants des choses de tout les jours et de les retranscrire de la facon la plus simple possible.
Ses sources d'inspiration sont multiples passant des magazines vintage Playboy à la music de Kiss mais aussi Seymour Chwast, Raymond Savignac, Alberto Sordi, Monica Vitti...
En 2004 il fonde l'agence créative Mutado basé à milan.
Il réalise aussi de nombreux toyz, la suite dans l'article de différents de ses travaux.

http://www.maurogatti.com/#
http://www.mutado.com/#/home/

Voici une petite interview de lui que vous pouvez retrouver sur le site koikoikoi.com
http://koikoikoi.com/2010/05/koikoikoi-interviews-mauro-gatti-graphictoy-designer/

I had the chance to meet Mauro Gatti at Cut&Paste 2009 in Milan, where he was in the jury and I was contestant. Then I met him in his awesome art toys shop in Milan, Atomplastic, so we arranged this interview about him and vinyl toys.

K3- Who is Mauro Gatti?

MG- I am an Italian illustrator and designer. I love to draw and put on paper all the ideas swimming in my head. A smile is the cheapest way to be happy, that’s why I always try to make people smile through my drawings. As I always say “Welcome, stranger, while you’re in my territory no boring thoughts will fill your head.”

K3- What about Mutado? When did it start? What does it offer?

MG- In 2004 I founded Mutado, a creative studio, in Milan together with my longtime friend Lorenzo. Our goal is to entertain, engage and mix all the different talents inside the studio to produce some quality work that ranges from print, to video, illustration and mobile.

K3- When did your passion for art toys begin? When did you design your first toy? What was it?

MG- My passion started a long time ago, I am an avid and loyal collector of James Jarvis’s toys. My house is filled with toys, my office is crowded with toys and my mind is overloaded with toys :) All my illustrations are conceived to become a toy but I’m not rich enough to make this happen! But I do remember that the day I drew the Carrot Slayer I had the feeling that it was time to stop daydreaming and to try to enter the magic world of vinyl.

K3- Let’s talk about your new businesses: VeryBravo & Atom Plastic Milan Shop

Very Bravo was born out of a question: What if we could see all the bad things in life through an optimistic lens? My answer was simple, let’s add a touch of humour to everything that is frightening!
The first character that came to my mind was the Death, usually an icon of sorrow and pain.
I created a funny Death making the OK gesture and a mocking sneer and turned it into the brand’s mascot.
The Ghetto Reaper flirts with the hip-hop culture in an ironic and funny way, starting from its name, the golden tooth and the large bling jewelry with the RIP symbol around his neck.
The Carrot Slayer is Very Bravo’s tribute to the vegetarian movement: a funny executioner that, being against the murdering of people and animals, decided to put himself to the test in the art of cookery, cutting and chopping vegetables with his axe. His sidekick is a little freshly chopped carrot :)

Talking with my friend Piero, the owner of Atom Plastic, I mentioned that Milan was lacking an 100% toy shop and in a few minutes we decided to join our forces, Mutado’s creativity and Atomplastic’s experience, and open an Atomplastic Shop in Milan. Every Saturday I go to the Shop to meet some people and it’s like living a dream… being surrounded with toys and smelling the vinyl vapors that make you high :)

Once we joined our forces we also decided to create a toy production company called Superpowers and to produce Very Bravo under its name.

K3- Can you explain us the process of creating a vinyl toy, from the design to distribution?

The first step is obviously to design the toy. When I was happy with my design, I got a sculptor to make it into a toy out of polymer clay. When this was approved, I had a factory make a rotocast mould from the sculpture, cast it in vinyl and colour it the way I had planned (they produce colouring masks and tampons for this). The first prototype was ready. Once I approved the test shots the factory sent me, the assembly line could make as many toys as I wanted. That’s basically it, really! In the meanwhile someone works on the packaging and distribution.

Broken Fingaz crew

2010-04-25T11:52:00.000-07:00
Broken Fingaz est un crew de graffiti/illustration et graphic design de Haifa (Israel).
Ils sont quatres (Tant, Unga, Deso, Kip) et ont un style bien sympathique surfant sur les influences comics vintages et hardcore pour leur visuels.

http://brokenfingaz.com/

Graffiti : Huskmitnavn

2010-04-12T09:57:00.000-07:00

Huskmitnavn signifie "souvenez vous de mon nom" en danois. Ne retenez pas seulement son nom. Il a 34 ans, vit au Danemark, et son esthétique appartient déjà au patrimoine de son pays, comme Banksy en Angleterre, Barry McGee en Californie, Parra en Hollande ou encore Sozyone en Belgique. S'érigeant en véritable monument de la scène Graffiti de Copenhague, ses influences proviennent autant de Walt Disney que d'Henri Matisse. Il est également le seul "graffeur" danois des années 90' à avoir fait du street art sa profession, dressant ainsi une illustration actuelle de la condition humaine. Depuis quelques années, ses dessins satiriques sont publiés dans le journal Politiken, célèbre quotidien danois social démocrate, au sein duquel il diffuse sa finesse et son sarcasme. Husk a beaucoups d'audace, il est en forme mais n'oublie toutefois jamais le fond. Il explore les petits secrets qui se cachent derrière chacune de nos postures tel un orpailleur de trésor humain.

"Le graffiti danois n'est pas aussi sérieux que dans d'autres pays. Il a un certain sens de l'humour. Dans ce sens, oui, mon travail est un peu danois."
interview clark n°41
Il expose à la galerie Alice de Bruxelles du 25 mars au 28 avril aux côtés de Barry McGee qui utilise pour cette expo européenne, le pseudo de Lydia Fong.

http://www.huskmitnavn.dk/

Multitouch Barcelona

2010-04-05T07:18:00.000-07:00
"a recently born interaction design group that explores natural communication between people and technology. We design experiences that merge real and digital into a creative environment where people are invited to touch, play, move, feel as they do in the real world."

Entre expérimentations artistiques et créations interactives, le studio barcelonais interroge la notion de média tangible, de la table à dessiner à la peinture murale digitales. Le projet "HI, a real human interface" questionne le fonctionnement de notre ordinateur en proposant une interface habitée par un individu qui effectue les manipulations informatiques. Multitouch Barcelona sera présent au Festival Offf, à l'occasion de sa 10e édition du 24 au 26 Juin à Paris.
http://www.multitouch-barcelona.com/
http://www.offf.ws/

Multitouch Barcelona from Etapes on Vimeo.

Illustration : christopher bettig "the mountain label"

2010-04-05T06:34:00.000-07:00

"The mountain label" est l'agence de Christopher Bettig, un artiste Franco/Americain qui vit et ravail à Los Angeles et qui ce concentre et apprécie les formes géométrique et naturels dans son travail expositions ou collaborations.
Chris est diplomé de l'Institute College of Art du Maryland et passe beaucoups de temps a développer des produits, graphisme et installations pour divers clients.
http://www.themountainlabel.com/
http://themountainlabel.blogspot.com/

Street Art: Pochoir sur métal Method Graphic

2010-04-05T06:25:00.000-07:00

Superbe approche du street art de la part de Method graphic, apportant une vision nouvel et élaborant différentes facon de s'inscrire dans le paysage urabain...

Method graphic - Street art
envoyé par krizodezign. - Regardez plus de courts métrages.

METHOD GRAPHIC - PART # 2 - 2009
envoyé par trickykurten. - Films courts et animations.

GRAFFITI : Kanos "cellograff"

2010-04-05T06:11:00.000-07:00
Kanos est un artiste graphiste indépendant. Il a mis au point avec Astro une nouvelle technique pour accueillir leurs graffitis, le CelloGraff qui offre un support éphémère sans aucune dégradation.
Le CelloGraff permet d’agir dans la ville tout en respectant ses codes et d’amener le graffiti là où il n’avait pas l’habitude d’exister. Il ouvre un nouvel espace urbain avec une grande liberté plastique.
La question du support est depuis toujours au cœur du graffiti… les murs d’expression manquent de plus en plus cruellement au cœur des cités.

CELLOGRAFF l'introduction from iKanoGrafik on Vimeo.

CELLOGRAFF part1 from iKanoGrafik on Vimeo.

Turmkunst 2010

2010-04-04T10:01:00.000-07:00

Turmkunst 2010 est un projet artistique qui met à l'honneur quatre artiste issus du graffiti et du street art : Honet (France), Sozyone (Belgique/Espagne), Flying Fortress (Allemagne) et Craig "KR" Costello (États-Unis).

Leur mission : intervenir sur la façade du Bierpinsel à Berlin, un célèbre édifice construit en 1976 qui après avoir été un bar, un club et un restaurant est aujourd'hui fermé. L'evenement à lieu début avril...

Turmkunst 2010 from webaffairs on Vimeo.

TK #2 PREP WORK from Turm Kunst on Vimeo.

Turmkunst #3 The Style from Vicious Gallery on Vimeo.

Animation : How your money works

2010-04-04T10:00:00.001-07:00

Comment pensez vous que votre argent travail pour vous?
Green City Energy et Musclebeaver donne une reponse dans cette animation.
http://www.musclebeaver.com/

How Your Money Works from MUSCLEBEAVER on Vimeo.

Street Art : HONET / HNT

2010-04-04T10:00:00.000-07:00

Né en 1972 Honet Vit et travaille à Paris
« Le graffiti est un état d’esprit, être quotidiennement dans l’action. Je n’accorde pas plus de crédit à une peinture dans les rues de Moscou qu’à une exposition dans une galerie parisienne de renom. Chaque étape est importante. Le graffiti – artiste se définit, non par son book, mais par la complexité et le relief de son personnage, par la partie invisible de l’iceberg !
J’ai grandi avec la guerre froide, la chute du mur de Berlin, le suicide de Ian Curtis, Public Enemy ou les Béruriers Noirs !
Je suis dans les années 2000, je participe, corps et âme, à cette extraordinaire aventure artistique, les deux pieds dans mon époque… »
http://www.aventuresextraordinaires.fr/
http://www.hnt.fr.st/

Collectif : THTF "Two hands ten fingers"

2010-04-03T10:44:00.000-07:00

composé de deux illustrateurs Pstolë & Supapouik, ils se présentent comme " deux cultivateurs de crayons qui ont décidés de mettre à profit leurs récoltes au service de trucs chelou appelés plus ou moins illustrations. Originaires de partout et de nulle part ils s'adaptent a leur milieu de vie et s'en
inspirent pour créer." ENOY!
http://thtfcollective.com/acceuil.html

Peintre : Robert Williams

2010-04-03T10:16:00.000-07:00

Robert Williams fait partie des individus qui ont changé le cours de l'histoire de l'Art actuel. Incontournable pour tous ceux qui se passionnent pour les nouveaux mouvements culturels et contestataires venus des Etats Unis au milieu des années 60, cet infatigable activiste est un penseur autant qu'un passeur, un homme d'idée et de convictions. Tels Gilbert Shelton ou Robert Crumb dont il a été très proche au sein du collectif Zap Comix à San Fransisco.
Il developpe son propre style mélangeant imageries Hot Rod, comicspsychédélisme, sexe,violence, underground et tout ce qui effraie alors le commun des mortel.
En 1979 il se démarque et invente le concept visuel "Low Brow", sorte de surréalisme pop exalté hérité notamment du mouvement punk emergeant et en 1994, on le retrouve à la création du célébre magazine d'art et de culture californien Juxtapoz.
Aujourd'hui il se consacre pleinement à la peinture et à la sculpture.
http://www.robtwilliamsstudio.com/
http://www.juxtapoz.com/

It was on earth that i knew joy

2010-04-03T09:57:00.000-07:00

It was on earth that i knew joy est un court métrage ambitieux et experimental réalisé par Jean BaptisteFrance. A travers le regard d'ordinateur nostalgiques explorant les souvenirs du dernier survivant de l'humanité. Entre apocalypse mondiale et déchéance personnelle, le film questionne notre rapport à la mémoire et aux images, rendant au passage un brillant hommage à "La Jetée", le court métrage culte de Chris Marker.
Présenté en avant première à Los Angeles, "It was on earth that i knew joy" est aussi la pièce centrale d'une exposition du meme nom convoquant la crème de l'art et du graphisme contemporain : Akroe, Jonathan Zawada, Ill Studio, Steven Harrington, PMKFA, Cody Hudson, Honet, Neil Krug, Justin Krietemeyer...

"Je suis persuadé que l'apocalypse est quelque chose d'intime, d'instantané, et de silencieux."
Jean Baptiste De Laubier

Sixpack France presents "It Was On Earth That I Knew Joy", a movie directed by Jean-Baptiste de Laubier from Sixpack France on Vimeo.

Scion Presents: 'It Was On Earth That I Knew Joy' curated by Sixpack France from Scion ART on Vimeo.

Peinture : Eric Mecum

2010-03-25T13:08:00.000-07:00

Peinture de l'artiste peintre americain Eric Mecum reprenant les anciennes enseignes à neon des 70's.

http://www.ericmecum.com/

Typographie : Pierre di Sciullo

2010-03-25T12:54:00.000-07:00
Pierre di Sciullo, né à Paris en 1961, est un graphiste, typographe et dessinateur de caractères français.
Il édite seul depuis 1983 la revue Qui ? résiste, dans laquelle il expérimente des procédés d’écriture et typographiques, ainsi que diverses polices de caractères. Affichant un goût prononcé pour l’édition et les projets hors normes, il a ainsi créé cinq polices de caractères qui ont permis au peuple targui d’accéder à l’imprimé et à l’écran: l'Amanar (Condense, Decor, Medium et Noir)

Laureat du prix Charles Nypels à Maastricht en 1995 récompensant l’ensemble de sa production typographique, il mène ses recherches sur des médias et matériaux variés tels que le livre, l’affiche, l’écran ou encore l’architecture.
En 2007 dans le cadre de la commande publique[réf. nécessaire] il installe un moucharabieh typographique polyglotte, une double peau derrière la façade du musée Champolion à Figeac.
En 2008 il participe au long métrage d'animation Peur(s) du noir, projet collectif sous la direction artistique d'Étienne Robial.

http://www.quiresiste.com/encours.php?lang=fr

Paper Game Boy

2010-03-20T14:32:00.000-07:00
Découverte du talent et du duo de designers français Zim & Zou en provenance de Nancy, avec le projet “Paper Game Boy”. Thibault Zimmermann et Lucie Thomas créent à partir du papier des éléments de la net culture comme cette Game Boy ou ces différents blocs de Tetris.

http://www.zimandzou.fr/

Illustration : Alex Solis

2010-03-17T03:24:00.000-07:00

Alex Solis aka Alexmdc est un illustrateur basé à Milwaukee, WI. Tout ses travaux sont réalisés en tradi et finalisés par la suite sur photoshop. Alex a entre autre remporté de nombreuses récompense sur threadless grâce a ces visuels pour T shirt.

http://cargocollective.com/oddworx

free fonts for graphic designer

2010-03-16T09:21:00.000-07:00

http://fontfabric.com/portal-free-font/

http://fontfabric.com/cube-02-font/

http://fontfabric.com/facet-font/

http://www.alessioavventuroso.com/?p=476

http://voked.deviantart.com/art/cow-cow-67632832

http://www.noupe.com/freebie/tribbon-layered-font-exclusive-free-download.html

Toyz : KAWS

2010-03-16T09:01:00.000-07:00

Kaws (de son vrai nom Brian Donelly) est un artiste new yorkais né en 1974 à Jersey City. Issu de la scène graffiti, il a su concilier les références aux icônes de la culture pop (Simpson, Stroumphs, Bob l'éponge), l'énergie frontale des peintres urbains (yeux en croix, crâne de pirate) et des moyens de production à grande échelle typiques du pop art. Ses personnages emblématiques (Chum, Accomplice, Companion) sont déclinés sous forme de jouets, de tee-shirts, de sérigraphies ou d'œuvres originales.

Brian Donelly est diplômé de la School of Visual Arts en 1996. Il collabore quelques temps pour Disney, où il travaille en particulier sur les 101 Dalmatiens. Ce passage dans la vénérable maison est déterminant : on retrouvera le corps de Mickey sur les Companions, ainsi que les mains, typiques de Disney, sur plusieurs personnages. Quant à son style pictural, avec son trait très précis et ses couleurs en aplat, il rappelle clairement le style de Disney, ou tout au moins le monde de l’animation. Kaws commence sa carrière en graphant son nom en lettres géantes sur les murs et les affiches de New York. Il ajoute parfois un dessin qui devient sa signature: le skully, crâne de pirate dont les os en croix sont raccourcis de manière a former des sortes d'oreilles. Kaws va ensuite se distinguer des nombreux grapheurs new yorkais en détournant des affiches publicitaires.

À Tokyo, Kaws édite son premier designer toy (aussi appelé art toys). Le Companion a un corps de Mickey, surmonté d'un crâne de pirate, les yeux en x. Le jouet est un succès immédiat auprès des collectionneurs. Il édite ensuite Chum : le même crâne est juché cette fois sur un corps qui rappelle celui du Bibendum de Michelin.

http://www.kawsone.com/shop

KAWS ID MAGAZINE INTERVIEW
envoyé par la-mjc. - DÃ©couvrez plus de vidÃ©os crÃ©atives.

Interactif : Every day the same dream

2010-03-05T11:36:00.000-08:00

Every day the same dream est une superbe experience interactive que l'on doit à Molleindustria. Les jours se suivent, se ressemblent, mais il ne tient qu'à vous d'en casser le rythme...
Vous allez devoir chercher 5 methodes afin de changer son quotidien...

http://www.molleindustria.org/everydaythesamedream/everydaythesamedream.html

Court métrage : Nuit Blanche

2010-03-05T08:55:00.000-08:00

« Nuit Blanche » est un superbe court métrage en noir et blanc tourné en ultra-slow-motion. Réalisé par Arev Manoukian, ce court métrage a obtenu le 1er prix au LG Film Fest et raconte l’instant magique de la rencontre entre deux étranger au premier regard. Vous trouverez en dessous la vidéo du making of.

Nuit Blanche from Spy Films on Vimeo.

Making Of Nuit Blanche from Spy Films on Vimeo.

Street Art : Stephan Doitschinoff aka Calma

2010-03-02T09:44:00.000-08:00

Stephan Doitschinoff est brésilien, il est né à São Paulo en 1977 et est autodidacte. Pendant son adolescence il peignait déjà les décors de scénes de grands concerts de rock pour Sepultura ou encore Black Sabbath.

Peintre, dessinateur, illustrateur, inspiré par les arts populaires du nord-est bresilien, les arts urbains et les graphitis ou encore l’art du tatouage ou la culture pop, le résultat de toutes ses influences donne une alchimie incroyable entre le religieux et le profane.

À la fin de l’année 2006, à son retour d’un séjour à l’étranger, Stephan Doistschinoff décide de s’isoler dans un petit village du nord-est, Lençois, dans l’état de Bahia, pour réaliser un de ses rêves, peindre une ville entière. Le résultat de ce projet est un documentaire sur sa performance. Voir la vidéo ci-essous.

http://www.stephandoit.com.br/

TEMPORAL : The Art of Stephan Doitschinoff (aka Calma) from Jonathan LeVine Gallery on Vimeo.

Stephan Doitschinoff from Fausto Nocetti on Vimeo.

Street Art : JR

2010-03-02T09:43:00.000-08:00

JR possède la plus grande galerie d'art au monde, il expose librement dans les rues du monde entier, attirant ainsi l'attention de ceux qui ne fréquentent pas les musée habituellement. Son travail mêle l'art et l'action et traite d'engagement, de liberté, d'identité et de limite.
Après avoir trouvé un appareil photo dans le metro parisien, il explore l'art urbain européen et suit ceux qui expriment leur message sur les murs. Puis, il commence à travailler sur les limites verticales, observant des gens et des tranches de vie dans les sous sols interdits et sur les toits de la capitale.
En 2006, il réalise "Portrait d'une génération", des portraits de jeune des banlieue qu'il expose, en très grand format dans les quartiers bourgeois de Paris. Ce projet illégal est devenu officiel lorsque la mairie de Paris a affiché des photos de JR sur ses ses bâtiments.
En 2ùàà7, avec Marco, il réalise "Face 2 Face", la plus grande expo illégale jamais créée. JR a affiché d'immense portrait d'Israéliens et de Palestiniens face à face dans huit villes palestiniennes et israéliennes et de part et d'autre de la barrière de securité. Les experts disaient que ce serait impossible. Et pourtant il l'a fait.
En 2008, il est parti pour un long périple international pour "Women", un projet dans lequel il souligne la dignité des femmes qui sont souvent les cibles de conflits. Bien entendu, cela n'a pas changé le monde mais parfois, un seul éclat de rire dans un lieu inattendu permet de croire que c'est possible.
JR crée "l'art infiltrant" qui s'affiche, sans y être invité, sur les immeubles des banlieues parisiennes, sur les murs du Moyen Orient, sur les ponts brisés d'Afrique ou dans les favelas, au Brésil. Des gens qui vivent souvent avec le strict minimum découvrent quelque chose d'absolument superflu. Et ils ne se contentent pas de voir, ils participent. Des vieilles dames deviennent mannequins pour un jour, des gosses se transforment en artistes pour une semaine. Dans cette action artistique, il n'y a pas de scène qui sépare les acteurs des spectateurs.
Comme il reste anonyme et n'explique pas ses immenses portraits grimaçant, JR laisse un espace libre pour une rencontre entre un sujet/acteur et un passant/interprète.
C'est pour celà que JR travaille, poser des questions...

FACE 2 FACE trailer by JR and Marco
envoyé par JR. - Films courts et animations.

JR / Exposition Paris 2009 - Ile Saint Louis
envoyé par JR. - Futurs lauréats du Sundance.